講題：當代傳奇劇場 「樓蘭女」：文化傳承與時代創新
講者：林秀偉教授
時間：3/27 (Thu) 15:30-18:30
地點：清大人文社會學院 A202
我是個跳舞的人，我現在大部分是在做戲劇的工作，但我也覺得我很幸運，透過戲劇接觸到很多古典文學、現代文學，用跨界的方式去表達對個人生命或對當代美學的概念。當代傳奇劇場是吳興國老師從1986年開始的，當時創立是因為京劇在台灣漸漸沒有人看了。台灣的京劇是1949年蔣介石帶過來的，那時京劇跟著軍隊一起過來，也主要是演給軍人看，隨著社會變遷，榮民也凋零了，看京劇的人越來越少，年輕人也不喜歡看。那時候吳興國老師就認為他應該要來做一些現代人可以看的京劇，將京劇藝術作為橋樑，以跨界的形式呈現。
一開始改編的是莎士比亞，1992年就創作出樓蘭女這一作品。現在回過頭來看樓蘭女，還是會覺得它很酷，很創新。會做樓蘭女，主要是為了給魏海敏做出一齣戲，因為之前的戲都是男性掛帥，而希臘悲劇裡女主角的個性非常強烈，所以就想做。後來我們在討論時，我跟吳興國的觀念非常分歧，我覺得他還是用男性的概念看美蒂亞，但我是以女性的概念看這故事。在我們的改編劇本裡，美蒂亞是一個邊疆公主，她為了幫助自己的丈夫，不惜殺掉兄長，背叛父親，一路幫助那位落難的王子逃到另一個國家。後來卻發現自己的丈夫反叛他，要跟那國家的公主結婚了，甚至要把她跟她的孩子趕出去，她沒有辦法承受丈夫的背叛，所以她親手殺掉兩個孩子，用毒計殺了公主，最後得到別的國家的幫助逃走了。
當時吳興國在看這故事時，她覺得美蒂亞是個「妖女」，應該受到懲罰。因為傳統的故事強調忠孝節義，而且善惡分明，善有善報，惡有惡報。所以他還是用比較負面的標準在評判美蒂亞。但我認為在美蒂亞的故事裡有很強烈的「地母」的意識，或是女神的意識，就是當正義受到壓迫的時候，大地會反撲，會採取一種報復而毀滅的手段，讓人們去反省。後來我在與吳興國爭辯的過程中他就說那不然劇本你來寫，你也來導演好了，我也就接過來了。
在跟魏海敏溝通時，我覺得她是個很好的演員，她知道這部戲沒有辦法用傳統的那種溫婉的京劇身段，京劇技巧來演。京劇很多是象徵性，設計過的動作，可是美蒂亞的哀號像是狂風暴雨一般，她的那種黑暗京劇很難表達。京劇是非常斑斕的，所有的東西都是七彩繽紛的，這種情形下要表達像美蒂亞這樣的憤怒很難。我自己做了很多舞蹈的創作，我覺得美蒂亞這部戲應該是根植於人的原始的慾望。這種原始慾望就像心靈的洞穴。美蒂亞曾經透過歌劇、現代舞以及舞台劇的方式，來呈現女人遭受背叛的那種憤怒，我就覺得美蒂亞用我的舞蹈的方式來呈現應該是很好的。
當時也很湊巧，我們在創作的時候，樓蘭女屍也出土了。1996年樓蘭女演出時，我們就真的去看了在歷史博物館，我跟魏海敏、吳興國一起去看，那個王子臉上帶著黃金的面具，而葉添錦設計的傑森的臉孔就是金色的。那時候就覺得冥冥中有點關聯。我們在做美蒂亞的時候，認為如果可以把羅布泊，也就是樓蘭女出土之地，把它變成羊水的象徵，或是子宮的象徵。因為羅布泊的消失，使得樓蘭文化神秘失蹤了。一定是樓蘭的血脈中有人做了違背上天旨意的重罪，才會引致無法留下後代的懲罰。所以我們就用樓蘭來做這部戲的歷史背景。常常我們在創作的時候都會想辦法將歷史的時空背景轉移過來，我們現在把她轉到美蒂亞。
美蒂亞的扮相並不是中國傳統戲曲的扮相，葉錦添用銀色來表示這女生(美蒂亞)是非常冷酷的，她已經心寒了，甚至那兩行眼淚永遠就掛在她臉上。你可能會覺得這女生很討厭，她一出場就是哭天叫地的，很吵又不理智。這樣的女人，老公當然受不了，一直往外跑，她就整天唸她的老公，說我為你做了這個那個，你現在有了新歡就不念舊愛了。傑森就回她說「一個女人永遠也得不到她所創造出來的男人」。這是我寫出來的，在原來的希臘悲劇裡面沒有這句話。這句話在現代也是常常看到，很多人想當老闆娘，為老闆做了十年八年，結果最後老闆有了位小三。當你在做古典戲劇的時候，你要折射到現代人的心，才有可能引起共鳴，不僅是生活處境、家庭、社會型態，甚至是美學品味、節奏感，要跟它融合在一起。比方說現在是電腦時代，我們做戲的速度越來越快了，不得不越來越快，因為現在人沒有時間坐在那裏慢慢欣賞、品味，你要很快地更換視覺和聽覺的刺激，可能才有辦法讓他看，這樣子才能讓古典的東西有機會留下來。
在這部戲裡我採取的是舞蹈劇場的方式，所以沒有你們印象中的鑼鼓點、文武場，因為這些都是在一千年前形成的，但我們現在演的是兩千年前的，是最原始的那時候，所以整個藝術的組成在當時還不是很完整。我用的是儀式性的方式，因為在希臘悲劇裡有很多的歌隊，善用這些歌隊，它可以把劇情的情緒傳遞出來。一開始樓蘭女出土，我們就把棺木呈現在舞台上，它會來到兩千年後的現代，它一定有個啟示，那就是，男人你不要背叛你的女人。美蒂亞一出來就哭天搶地的。在美蒂亞的冠上也可以看到美學的轉換，那個冠事實上是從貴妃醉酒的鳳冠來的。那些衣服對演員來講是很沉重的負擔，但就是利用形象化的服裝設計來加強這女生的傳奇性。
在第一段裡面就是乳娘、教師來勸女主人放下，不要將自己陷在強烈的悲哀裡，但她就是不服氣。在希臘悲劇裡你會看到一大段的詞都在為女人抗爭，會覺得很了不起，那是在兩千多年前，當時女性在社會還不是很被重視，他還能夠寫出這麼多教導女人如何用自己的力量對抗不公不義。另外一段是美蒂亞哀求國王再給她一天的時間讓他準備，等她準備好了就會回去。當時1991年的時候我們就已經用了投影的技術，來呈現她內心的洞穴。
我覺得有時候一個女人愛一個人，並不是愛一個人，可能愛自己更甚過她愛一個人，美蒂亞講了一句「你儘管爬上她的床來羞辱我」，其實她忍不下的是公主那被羞辱的，公主的驕傲。吳興國在做卡夫卡的時候，裡面也有一句話說「你痛苦的愛著你對我的愛，而我卻無法愛你的痛苦」。你跟一個人談戀愛時，談的很瘋狂很痛苦，可是對不起，你是愛我的痛苦，不一定是愛我，你沉浸在你的痛苦裡，你沉浸在你的自我認同裡，事實上你愛的是你。
事實上在我們挑選的劇本裡，傳統京劇的唱作念打沒有辦法把劇本完整地呈現出來，就好像馬克白的十萬字，我們可能只用了一萬字。很多教授就會批判我們說我們沒有真的在演莎士比亞，可是我們去到英國演出時，很多觀眾就說莎士比亞在台灣活過來了，用另外一種寫意、象徵的形式活過來了。吳興國在演蛻變的卡夫卡的時候，也有一些國外的學者，說他沒有想到一個東方人可以把卡夫卡這麼多層次的生命挖掘出來。因為我們不是真的在演卡夫卡，我們是在演人類共通的文化、歷史裡面延伸出來的情感，所以去到任何地方演出時都可以獲得共鳴。
美蒂亞跟丈夫吵完之後，她覺得無法挽回丈夫的心，她決定犧牲自己的小孩。希臘有希臘的神，中國的神我們就把佛教放進來。選擇用西藏喇嘛的聲音，那種來自地底的梵音，是因為它這部戲裡「地母」的概念吻合。對魏海敏來說這是很大的突破，因為京劇是訓練用假嗓的，那是美化過的聲音，可是要嘶喊的時候，我們花了很長的時間訓練，希望把她的真音叫出來，就像是要把她真的情感叫出來一樣。
這是美蒂亞的部分，我想介紹我們演出的另外一部希臘悲劇，叫奧瑞斯提亞。這個故事講述阿加曼儂王在外征戰十年，他的妻子在家鄉跟小叔有了關係。十年之後阿加曼儂回到家鄉，帶了一個寓言的巫女，也就是帶了一個小三，回來了。他的妻子克萊頓皇后當然更不滿，就在為了迎接他，鋪上紫色地毯的時候，就用斧頭把他殺了。後來阿加曼儂王的兒子奧瑞斯知道這件事，就回來報仇了，把他媽媽給殺了。媽媽死了以後變成怨靈，到雅典娜那裏去告狀，雅典娜就來判決到底是哪邊的錯，但兒子的理由光明正大，是媽媽殺了爸爸，所以才有陪審團的出現。
我們是在大安森林公園演出的，在1995年。這部戲的演法很有意思，紐約一位榮譽教授李察‧謝希曼，他很喜歡當代傳奇劇場的戲，也一直在研究儀式性的歌舞，他很希望跟當代傳奇劇場合作，就挑了奧瑞斯提亞做合作的題材。本來是想在國家劇院演出，但怎麼都申請不到，城市劇場也申請不到，最後就在大安森林公園演出。這次就有用京戲的文武場了。
這個劇團有兩個很重要的功能：傳承與創新，他用創新來保持傳統，用傳統來豐富創新。這是這個劇團一貫的方式，而且越玩越開心，已經到了沒有界限的地步。我跟吳興國這樣工作了這麼久，他也練就了一種本領，如果你看到的都是阻礙，滿途荊棘，但他就是可以這樣走過去。只要你相信他，他就是可以走出一條路。剛開始你會懷疑說，這樣可以嗎？那樣可以嗎？他用東方的美學來演繹西方的故事，他也著手將東方的故事用美學的方式、用現代方式演給現在的觀眾看。之前有一個香港的報紙寫說，不要以為吳興國在創新或在革命，他只是用一種比較開放的方式來詮釋大家熟悉的故事。而這個開放就是他人生的體驗、他對生命的探索、以及他對美學的品味。這些全都在他的戲裡面，他要去分享給願意來觀看的觀眾的。這些就是我今天的分享。
